Dieter Ammann : Music for orchestra. Premier enregistrement mondial en studio

La musique contemporaine reste le parent pauvre des salles de concert et des labels musicaux à l’exception de quelques festivals musicaux de ci de là. Comment ne pas songer à Christoph von Donhanyi disparu en 2025 ? Son travail pour défendre les compositeurs de son temps dans les lieux les plus prestigieux notamment Salzburg restera dans l’histoire de la musique.

Cet enregistrement de quatre œuvres orchestrales de Dieter Ammann né en 1962 fera date. Il bénéficie d’une prise de son exemplaire de Frédéric Angleraux. Ce label suisse est l’un des plus audacieux et méritant. On avait célébré en 2025 la redécouverte du Samson de Raff, extraordinaire aventure humaine et musicale. Cette première mondiale met en lumières le talent d’orchestrateur de ce compositeur suisse.

Né à Aarau en 1962, il a grandi dans un univers musical. Il apprend le piano, la trompette, la contrebasse. Faire de la musique sans partition est un leitmotiv dans ses années d’apprentissage. Il est aussi bassiste électrique. Il a joué dans le groupe free funk Donkey Kong’s et d’autres groupes. Il étudie le jazz avant de s’attacher à la théorie et la composition auprès de Roland Moser et Detlev Müller-Siemens à Bâle. Il suit des master class avec Wolfgang Rihm et Witold Lutoslawski. Il enseigne désormais à Lucerne. Sa première œuvre orchestrale créée en 1997 est un concerto pour saxophone. Parmi ses œuvres, on peut citer un concerto pour violon, un pour piano, un pour alto…

L’orchestre de la Suisse romande s’impose comme l’une des meilleures phalanges orchestrales au monde. Le chef d’orchestre anglais Jonathan Nott y est pour beaucoup. Il transcende toujours ses musiciens et possède un souci. Les quatre œuvres orchestrales sont transcendées sous sa baguette précise et vivante. On nous invite dans une expérience émotionnelle et sensorielle dont on ne peut sortir indemne.

Boost créé en 2002 est une commande du chef d’orchestre. On est saisi par la densité de l’orchestration. On aime les cloches d’alpage remplaçant le Sixxen, instrument de percussions si cher à Xénakis. La densité de Boost nous bouleverse. Que ces Alpes peuvent être à la fois inquiétante et poétique. Quelle jubilation pour les musiciens et les auditeurs !

Core succède de peu à Boost en 2002. L’écriture y est instinctive. On ressent le parfum d’un compositeur universel aspirant au monde. Core signifie noyau. Les percussions jouent un fragment mélodique tiré d’une chanson latino-américaine. Core est une mosaïque de contrastes. Pierre Boulez aimait diriger ce tryptique. Core est à la musique ce qu’est Vertigo au cinéma.

Turn créé en 2010 conclue ce tryptique. On passe par tous les états sonores. La micro tonalité domine. Les gammes dénuées s’imposent et nous étreignent. Fascinant.

Glut est une commande de la Tonhalle de Zürich et de l’orchestre symphonique de Berne. La création date de 2016. En anglais, Glut signifie plénitude, surabondance, afflux. Quelle force possède cette œuvre orchestrale. On est littéralement emporté dans un tourbillon sonore, de couleurs, de pensées. Quelle puissance !

On aime le livret trilingue qui nous permet de pénétrer sans appréhension ce continent musical. On adore la peinture de Yolanda Senn Ammann. Elles sont un hymne à la vie, à la passion. Quelle artiste aussi !

Dieter Ammann est bien l’un des meilleurs orchestrateurs de notre temps. Jonathan Nott est l’interprète parfait. Cet enregistrement est un ovni musical. Précipitez-vous !
Serge Alexandre

Cd schweizerfonogramm www.schweizerfonogramm.com